Stereo Underground kao svoje primarno oružje ima inovativnost i to ga danas čini jednim od najtraženijih izvođača na progresiv house i melodičnoj tehno sceni. Ovaj vrhunski producent, kompozitor i predavač sa sedištem u Tel Avivu delio je stejdž sa John Digweed-om, Lee Burridge-om, Guy J-em, Danny Howells-om, Hernan Cattaneom i mnogim drugima…
Stereo Underground je i jedan od osnivača najveće muzičke škole u svojoj zemlji „BPM College“. Njegovi instrumentali govore više od reči, njegov bootleg za „Radiohead – Daydreaming“ dostigao je milion reprodukcija na YouTube-u. Pored njegove originalne muzike, SU je objavio zvanične remikse za Sama Paganinija i D-Nox & Beckers. SU debitantski EP „Endless Sun“ bio je najuspešnije izdanje na Hernanovom lejblu „Sudbeat“ u 2016, „Northern Lights“ na Guy J-ovom „Lost&Found“ je dostigao 3. mesto na Beatportovoj top 100 Progressive house listi i njegova traka „Flashes feat. Sealine“ postala je progresiv haus himna širom sveta.
Godine 2019. izdao je svoj debi album „The Art of Silence“ na jednoj od najprestižnijih izdavačkih kuća “Balance Music“, album sa jedanaest numera koje prikazuju njegovo muzičko putovanje i široku perspektivu zvuka i života, uz ogromnu podršku industrije. Godine 2021. U saradnji sa D-Noxom, SU je dostigao i broj 1 na top 100 progresiv haus lista sa „Dolby“. Da bi završio svoju umetničku viziju, Yariv je probio novi teren i napravio svoj “Space Controller“ koji je jedinstveni custom Midi kontroler, koji će kontrolisati svaki aspekt njegovog nastupa uživo, dok pušta u prestižnim klubovima širom sveta.
Zdravo Yarive, hvala na izdvojenom vremenu za razgovor sa nama.
Pre svega, kako si? Kako si provodio vreme poslednjih nedelja?
Zdravo! Zapravo sam odlično, nedavno sam se preselio sa ženom i decom u Atinu, Grčku. Dakle, to je novo uzbudljivo poglavlje u mom životu. Napravio sam pauzu od turneja i to je bio moj glavni fokus poslednja 3 meseca.
Muzičku karijeru si započeo kao bubnjar, kada si slušao rok i druge žanrove. Sada, kada pogledaš unazad, da li bi mogao da zamisliš sebe kako puštaš drugačiji muzički stil ili misliš da je elektronska muzika tvoj poziv?
I dalje volim mnogo različitih žanrova muzike, od klasične do hevi metala i slično. Elektronska i kompjuterska muzika je bila jedino mesto gde sam mogao da oživim kompletnu umetničku viziju, u muzičkim bendovima ima previše stavova, ideja i mnogo ega, a ego nije moj prijatelj.
Poreklom si iz Izraela, kako bi opisao izraelsku publiku? Možeš li nam dati uvid i u klupsku scenu?
Izrael je inače odlično mesto za život, ali svakodnevni život je pun stresa, tako da su žurke tokom vikenda odličan beg, ima mnogo događaja, u zatvorenom i na otvorenom. Pored tehno i indi densa, psy trance je i dalje najzastupljeniji žanr.
Većina klubova je zatvorena, uključujući i legendarni “Blok“, tako da su to uglavnom mini klubovi ili veliki festivali i događaji. Izraelska publika je veoma „prijatna“ i šalju puno dobrih vibracija sa puno ljubavi, ali budite sigurni da puštate dovoljno energično zbog njihovog nedostatka strpljenja.
Počevši poglavlje kao Stereo Underground od 2009. godine, kako bi opisao svoj razvoj kao izvođača u smislu interesovanja i izazova?
Kao izvođač, uvek sam u potrazi za novim zvucima i različitim načinima da se izrazim. Zaista mi je dosadno da radim iste trake samo sa različitim melodijama i hookom, ne mogu da se povežem sa producentima koji rade na taj način. Mislim da je muzika odraz naše duše, pa se moja muzika menja u skladu sa mojom trenutnom konciznošću u životu.
Prvih godina, moj zvuk je bio više minimal techno, uradio sam zvaničan remiks za Sama Paganinija i druge. Ali kasnije, počeo sam da otvaram svoja osećanja, stavljam više melodičnih slojeva. Takođe sam čuo da mnogi ljudi govore da je moja muzika postala mnogo ‘’veselija’’ otkako sam postao otac pre 3 godine.
Veliki izazov za mene nije muzička strana, to je čudovište „Društvenih medija“ koje treba da hranite ceo dan. To je tužna realnost ovih dana, prosečan klaber ne zna šta je dobro ili ne, samo šta je „Hajp“ prema lažnim društvenim medijima. To su isti ljudi koji više vole da uđu u bekstejdž i budu na svojim telefonima 90% noći.
Kada je bio tvoj prvi profesionalni DJ nastup – kakav je bio osećaj kada si prvi put stao za DJ dekove i puštao muziku za publiku?
Počeo sam da nastupam 1996. kada sam imao 16 godina, tada sam puštao groove & French house na pločama. Mislim da je moj prvi nastup bio u lokalnom baru u mom rodnom gradu Haifi.
Koja osećanja želiš da probudiš kod publike dok puštaš?
Uvek se trudim da kreiram muzičko putovanje, da probudim um slušalaca, a ne samo kardio (smeh). Mogu da puštam najmanje 4-5 različitih žanrova u jednom setu, a takođe volim nekonvencionalne strukture traka. Radim i uživo tako da svaki set može zvučati drugačije.
Sa mnogo novih producenata koji stvaraju više nego ikada, i sa sve više i više objavljenih izdanja, šta ovo znači za tebe kao umetnika u smislu originalnosti?
Biću iskren. Skoro nikad ne slušam drugu elektronsku muziku, moja inspiracija dolazi iz svakodnevnog života, prirode ili drugih muzičkih svetova. Kao što sam rekao, muzika je samo odraz naše duše i našeg stanja konciznosti, uvek sam gledao svet na neobičan način i mislim da se to kroz moju muziku odražava.
Kako tvoj rad kao DJ-a utiče na tvoju produkciju u studiju i obrnuto?
Neke trake mogu da zvuče neverovatno u vašem studiju ali ne i na plesnom podijumu i obrnuto, tako da vas nastupanje širom sveta za različite ljude i na različitim zvučnim sistemima može mnogo naučiti. Na žurkama postoji potpuno drugačija energija nego u vašem kućnom studiju, dosadni minimalistički loop može da deluje kao magija na žurci.
Jedan si od osnivač BPM koledža, vodeće škole muzičke produkcije u Tel Avivu, osnovane 2003. Možeš li nam reći nešto više o tome i da li si zadovoljan kako stvari stoje?
BPM će sledeće godine proslaviti 20 godina. Deo mojih bivših studenata i onih koji su diplomirali su: Red Axes, Mita Gami, Saraga, Modus, Riot, Whales i druga velika imena koja nastupaju širom sveta. Covid je bio teško vreme za obrazovanje zbog socijalne distance i faze „Zoom-a“. Ali mi smo ponovo u punoj snazi, pokrećemo profesionalne kurseve „Master Sessions“ sa velikim imenima kao deo nastavnika, takođe smo ostvarili partnerstvo sa vodećom muzičkom akademijom u Jerusalimu kako bismo stvorili „Super muzičar“, diplomu za muziku i produkciju. Tako da sam veoma zadovoljan onim što smo do sada postigli.
Koji savet bi dao mladim generacijama koje su inspirisane tobom i žele da postanu i DJ-evi i producenti?
Budite inspirisani kreiranjem sopstvenog zvuka. Ne oponašajte druge. Učite svaki dan i nikada ne prestanite. Muzička karijera je dug dug put, pripremite se za maraton, a ne za sprint. Izgradite polako, istinsku bazu fanova koja će dugo trajati, a ne samo kratkotrajni hajp i lažne pratioce.
Kao što znamo, deo si prave muzičke porodice zajedno sa Guy J-em, Chicolom, Eli Nissanom, Eranom Avinerom, Khenom, Saharom Z, Roy-em Rozenfeldom…. Da li misliš da progresiv haus scena, iznad svih ostalih, stvara tako bliska prijateljstva i podršku među njenim izvođačima?
Uvek više volim da radim i sarađujem sa ljudima koji šire pozitivnu energiju, a ne samo sa „velikim“ imenima. Mislim da to možete videti I u Keinemusiku i drugim muzičkim kolektivima. Nemojte misliti da to zavisi od muzičkog žanra, možda je to ljubav prema Humusu. 😉
Pored muzike, šta još voliš da radiš, imaš li neki hobi?
Volim da kuvam, to mi je najveća strast pored muzike. Takođe volim da jedem i pijem vino, tako da je sve povezano sa novim ukusima i teksturama. Igram fudbal jednom nedeljno i moj novi hobi je roditeljstvo, volim da provodim mnogo vremena sa svojom decom, Koren i Mili su moji novi najbolji prijatelji.
Yarive, hvala još jednom na izdvojenom vremenu da odgovoriš na naša pitanja! Želimo ti sve najbolje u budućim projektima i nadamo se da ćemo se uskoro videti.
Hvala vama i nastavite da radite neverovatnu ulogu u muzičkoj industriji, nadam se da ću nastupati na nekom vašem događaju u 2023. godini. ❤️
Tvoja reakcija:
